“Intenso e appassionato.”
The Strad

“Un grande spirito”        
Gramophone

“Il suono del violoncello piccolo, che oscilla tra quello del violino e del violoncello, viene fatto cantare da Mario Brunello con apparente leggerezza, con espressività e sempre con grande virtuosismo”  
Highresaudio.com

Mario Brunello è uno dei più affascinanti, completi e ricercati artisti della sua generazione.

Solista, direttore, musicista da camera e di recente pioniere di nuove sonorità con il suo violoncello piccolo, è stato il primo Europeo a vincere il Concorso Čaikovskij a Mosca nel 1986.

Il suo stile autentico e appassionato lo ha portato a collaborare con i più importanti direttori d’orchestra quali Antonio Pappano, Valer y Gergiev, Myung-whung Chung, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly e Claudio Abbado.

Nell’arco della sua lunga carriera, Mario Brunello si è esibito con le più prestigiose orchestre del mondo, tra cui la London Symphony e la London Philharmonic Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la San Francisco Symphony, la NHK Tokyo, l’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Filarmonica della Scala e la Filarmonica di Monaco, la Venice Baroque Orchestra per citarne alcune.

L’attività concertistica di Mario Brunello è molto densa di impegni sia in Italia che all’estero. Tra gli impegni più recenti ci sono concerti alla Wigmore Hall di Londra, al Gstaad Festival, alla Fundaçao Gulbenkian di Lisbona, al Bachcelona Festival di Barcelona, al Concertgebouw di Amsterdam, alla Kioi Hall di Tokyo, al Muziekgebouw di Eindhoven, alla Berliner Philharmonie, al Vredenburg di Utrecht, alla Istanbul Sanat Concert Hall, a La Chaux de Fonds, alla Sala Verdi di Milano, all’ Auditorium Lingotto di Torino e al Parco della Musica di Roma.

Brunello suona un prezioso Maggini dei primi del Seicento, al quale ha affiancato negli ultimi anni il violoncello piccolo a quattro corde. Questo strumento era molto usato nell’epoca Barocca, in particolare da J.S. Bach, che lo ha inserito in una decina di cantate. Lo strumento di Brunello, ispirato ad un modello Amati oggi conservato a Cremona, è costruito nella tipica accordatura violinistica (mi, la, re, sol), ma un’ottava più bassa, mantenendo così la profondità e le sfumature più scure tipiche del violoncello. Proprio queste peculiarità hanno spinto Brunello ad esplorare i capolavori musicali del repertorio per violino di Bach, Vivaldi, Tartini e dei loro contemporanei.

L’integrale delle Sonate e Partite di J.S. Bach al violoncello piccolo è stata la prima rivelatoria incisione discografica di Mario Brunello per ARCANA/OUTHERE, nel 2019, ed ha ricevuto il plauso della critica. Le potenzialità del violoncello piccolo sono state amplificate con il un secondo album, Sonar in Ottava con Giuliano Carmignola, l’Accademia dell’Annunciata e Riccardo Doni vincitore del Best Concert Recording del 2020 da BBC Music Magazine. Il terzo disco dedicato a Giuseppe Tartini per il 250esimo anniversario dalla sua morte è stato premiato con il DIAPASON d’OR.

L’album con le Sei Suonate a cembalo certato e violino solo di JS Bach arricchisce la trilogia BRUNELLO BACH SERIES per ARCANA/OUTHERE, completata nel gennaio del 2023 con l’ultimo CD intitolato Bach Transcriptions dedicato alla trascrizione dei Concerti di Bach per vari strumenti, con Mario Brunello al cello piccolo nuovamente affiancato dall’Accademia dell’Annunciata e Riccardo Doni.

Dalla stretta collaborazione con la Kremerata Baltica e Gidon Kremer sono nate due registrazioni d’eccezione: The Protecting Veil di Tavener registrato al Festival di Lockenhaus e Searching for Ludwig (novembre 2020) – tributo a Beethoven, che vede due quartetti di Beethoven nella versione per orchestra d’archi dividersi la scena con brani contemporanei d’ispirazione beethoveniana di Léo Ferré e Giovanni Sollima.

Il 22 marzo è uscito il suo ultimo lavoro discografico, con il violoncello solo nuovamente protagonista nelle Sonate di Weinberg. L’album ha ricevuto critiche entusiaste nelle più importanti riviste internazionali di settore, tra cui 5* su Rondò magazine, Diapason e Musica, e i prestigiosi “Amadeus d’Oro” in Italia e “Exceptional” sul periodico spagnolo Scherzo.

Mario Brunello è il Direttore Artistico dei Festival Arte Sella e dei Suoni delle Dolomiti. A ottobre 2020 è stato nominato Direttore Artistico del Festival di Stresa, succedendo a Gianandrea Noseda.

Giugno 2024

“Intensiv und leidenschaftlich.”
The Strad

“Ein großer Geist.”
Gramophone

 “Der Klang des Violoncello piccolo, der zwischen dem des Violins und des Violoncellos schwankt, wird von Mario Brunello mit scheinbarer Leichtigkeit, Ausdruckskraft und stets mit großer Virtuosität zum Singen gebracht.”  
Highresaudio.com

Mario Brunello ist einer der vielseitigsten Künstler seiner Generation – als Solist, Kammermusiker, Dirigent und Pionier des Cello Piccolo. Im Jahr 1986 gewann er als erster Europäer den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Brunello ist ein außergewöhnlich talentierter Cellist mit einem weit gefächerten Repertoire, das von alter bis zeitgenössischer Musik reicht.

Brunellos authentisches und leidenschaftliches Spiel eröffnete ihm die Zusammenarbeit mit den renommiertesten Dirigenten unserer Generation wie Antonio Pappano, Myung-Whung Chung, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa und Riccardo Chailly und Claudio Abbado.

Mario Brunello hat mit vielen den weltweit führenden Orchestern zusammengearbeitet, darunter dem London Symphony, London Philharmonic, Liverpool Philharmonic, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, NHK Symphony Tokyo, der Accademia di Santa Cecilia, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Filarmonica della Scala und Münchner Philharmoniker, um nur einige zu nennen.

Die Konzerttätigkeit von Mario Brunello ist sowohl in Italien als auch im Ausland sehr intensiv. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Konzerte in der Wigmore Hall in London, dem Gstaad Festival, der Fundaçao Gulbenkian in Lissabon, dem Bachcelona Festival in Barcelona, ​​​​dem Concertgebouw in Amsterdam, Muziekgebouw in Eindhoven, Vredenburg in Utrecht, der Kioi Hall in Tokio, der Berliner Philharmonieund dem Istanbul Sanat Konzertsaal, Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds, Sala Verdi in Mailand, Auditorium Lingotto in Turin und Parco della Musica in Rom.

Brunello spielt ein wertvolles Maggini Cello aus dem frühen 17. Jahrhundert, hinzu kommt seit einigen Jahren ein viersaitiges Cello Piccolo. Letzteres Instrument war in der Barockzeit weit verbreitet – bei J.S. Bach findet man es in etwa zehn Kantaten. Brunellos Instrument, inspiriert von einem aktuell in Cremona befindlichen Amati-Modell, ist in der typischen Violin-Stimmung (E, A, D, G) gestimmt, jedoch eine Oktave tiefer, wodurch es die für das Cello charakteristische Tiefe und dunkleren Farbtöne erhält. Diese Besonderheiten haben Brunello dazu veranlasst, sich mit den musikalischen Meisterwerken des Violin-Repertoires von Bach, Vivaldi, Tartini und ihren Zeitgenossen auseinanderzusetzen.

Die Aufnahme der gesamten Sonaten und Partiten von J.S. Bach mit dem Cello Piccolo war Mario Brunellos bahnbrechende erste Aufnahme für Arcana/Outhere im Jahr 2019 und erhielt von der Kritik große Anerkennung. Das Potenzial des Cello Piccolo wurde in einem zweiten Album „Sonar in Ottava“ mit Giuliano Carmignola, der Accademia dell’Annunciata und Riccardo Doni vertieft, welches vom BBC Music Magazine als beste Konzertaufnahme des Jahres 2020 ausgezeichnet wurde. Das dritte Album, Giuseppe Tartini anlässlich seines 250. Todestages gewidmet, wurde mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet.

Das Album mit J.S. Bachs „Sei Suonate a cembalo certato e violino solo“ bereichert die BRUNELLO BACH SERIES-Trilogie für Arcana/Outhere, die im Januar 2023 mit der letzten CD mit dem Titel „Bach Transcriptions“ abgeschlossen wurde und Transkriptionen verschiedener Konzerte Bachs enthält, mit Mario Brunello am Cello Piccolo, erneut begleitet von der Accademia dell’Annunciata und Riccardo Doni.

Aus einer engen Zusammenarbeit mit der Kremerata Baltica und Gidon Kremer entstanden zwei weitere außergewöhnliche Aufnahmen: „The Protecting Veil“ von Tavener, aufgenommen beim Lockenhaus Festival, und „Searching for Ludwig“ (2020), eine Hommage an Beethoven mit zweien seiner Quartette in einer Fassung für Streichorchester, sowie mit einigen zeitgenössischen, von Beethoven inspirierten Stücken von Léo Ferré und Giovanni Sollima.

Brunellos neuestes Aufnahmeprojekt ist der Musik von Weinberg gewidmet und umfasst die vier Sonaten für Solo-Cello (Arcana/Outhere, März 2024). Diese CD erhielt begeistertes Lob von der internationalen Presse, darunter 5-Sterne-Rezensionen im Rondò Magazine, Diapason, Musica und den prestigeträchtigen „Amadeus d’Or“ in der gleichnamigen italienischen Zeitschrift sowie die Auszeichnung „Exceptional“ im Scherzo Magazine.

Mario Brunello ist künstlerischer Leiter der Festivals Arte Sella und I Suoni delle Dolomiti, sowie seit 2020 des Stresa Festivals.

Juni 2024

“Intense et passioné.”
The Strad

“Un grand esprit”
Gramophone

“Le son du violoncello piccolo, qui oscille entre celui du violin et du violoncelle, est chanté par Mario Brunello avec une légèreté apparente, avec expressivité et toujours avec une grande virtuosité”
Highresaudio.com

Mario Brunello est l’un des artistes les plus fascinants, complets et demandés de sa génération. Soliste, chef d’orchestre, musicien de chambre, et plus récemment, pionnier de sonorités nouvelles avec son « violoncello piccolo », il a été le premier Européen à remporter le Concours Tchaïkovski à Moscou en 1986. Brunello est un violoncelliste doté d’un talent extraordinaire qui jongle avec l’interprétation d’un répertoire varié, allant de la musique ancienne à la contemporaine.

Son style authentique et passionné l’a amené à collaborer avec certains des chefs d’orchestre les plus importants, parmi lesquels Antonio Pappano, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly et Claudio Abbado.

Au cours de sa longue carrière, Mario Brunello s’est produit avec les orchestres les plus prestigieux du monde, parmi lesquels le London Symphony Orchestra et le London Philharmonic Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le San Francisco Symphony, l’Orchestre NHK de Tokyo, l’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Filarmonica della Scalae et l’Orchestre Philharmonique de Munich.

L’agenda de concerts de Mario Brunello est très chargé, tant en Italie qu’à l’étranger. Parmi ses engagements les plus récents, on compte des concerts à la Wigmore Hall de Londres, au Festival de Gstaad, à la Fundaçao Gulbenkian de Lisbonne, au Festival Bachcelona de Barcelone, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Kioi Hall de Tokyo, au Muziekgebouw d’Eindhoven, à la Berliner Philharmonie, au Vredenburg d’Utrecht, à la Istanbul Sanat Concert Hall, à La Chaux-de-Fonds, à la Sala Verdi de Milan, à l’Auditorium Lingotto de Turin et au Parco della Musica de Rome.

Brunello joue un précieux Maggini du début du 17e siècle, ainsi qu’un violoncello piccolo à quatre cordes depuis quelques années. Cet instrument était régulièrement utilisé à l’époque baroque, en particulier par J.S. Bach dans une dizaine de cantates. L’instrument de Brunello, inspiré d’un modèle Amati qui se trouve aujourd’hui à Crémone, est accordé dans le style typique du violon (mi, la, ré, sol), mais une octave plus basse, conservant ainsi la profondeur et les nuances plus sombres caractéristiques du violoncelle. Ces particularités ont justement poussé Brunello à explorer les chefs-d’œuvre du répertoire pour violon de Bach, Vivaldi, Tartini et de leurs contemporains.

La première publication discographique de Mario Brunello pour ARCANA/OUTHERE en 2019 a été l’intégrale des Sonates et Partitas de J.S. Bach jouées au violoncelle piccolo, et elle a été très bien accueillie par la critique. Les potentialités du violoncelle piccolo ont été amplifiées avec un deuxième album, Sonar in Ottava, en collaboration avec Giuliano Carmignola, l’Accademia dell’Annunciata et Riccardo Doni, qui a remporté le Prix du Meilleur Enregistrement de Concert 2020 du BBC Music Magazine. Le troisième disque, consacré à Giuseppe Tartini pour le 250^ème anniversaire de sa mort, a été récompensé par le Diapason d’Or.

L’album contenant les Sei Suonate a cembalo certato e violino solo de J.S. Bach a enrichit la trilogie BRUNELLO BACH SERIES pour ARCANA/OUTHERE, complétée en janvier 2023 avec le dernier CD intitulé Bach Transcriptions, dédié à la transcription des Concertos de Bach pour divers instruments, avec Mario Brunello au violoncelle piccolo, à nouveau accompagné de l’Accademia dell’Annunciata et de Riccardo Doni.

De l’étroite collaboration avec la Kremerata Baltica et Gidon Kremer sont nés deux enregistrements d’exception : The Protecting Veil de Tavener enregistré au Festival de Lockenhaus et Searching for Ludwig (novembre 2020) – hommage à Beethoven, avec deux quatuors de Beethoven dans une version pour orchestre de cordes partageant la scène avec des morceaux contemporains d’inspiration beethovénienne de Léo Ferré et Giovanni Sollima.

Le 22 mars dernier, Mario Brunello a sorti son dernier CD, dédié à la musique de Weinberg avec l’enregistrement des 4 Sonates pour violoncelle solo. Publié par ARCANA/OUTHERE, ce CD a fait l’objet de nombreuses critiques élogieuses de la part de la presse internationale, recevant la note exceptionnelle de 5 ÉTOILES décernée par les magazines Rondo, Diapason et Musica, ainsi que les prestigieux prix « Amadeus d’oro » et « Exceptional » de Scherzo dans l’édition de juin des revues italienne et espagnole.

Mario Brunello est le directeur artistique des festivals Arte Sella et Suoni delle Dolomiti. En octobre 2020, il a été nommé directeur artistique du Festival de Stresa, succédant à Gianandrea Noseda.

Juin 2024